リナボバルディは、1914年12月に生まれたイタリア系ブラジル人の現代建築家でした。彼女の芸術界への貢献には、印刷デザイン、建築、セットデザイン、家具デザインが含まれます。 現在、彼女はサンパウロ美術館（MASPとして知られている）のデザイン、SESCポンペイア、そしてモダンなボウルチェアのデザイン（バルディのボウル）で最もよく知られています。 多くの人が彼女をモダニストだと考えていますが、Bo Bardiは、わらや泥などの多くの伝統的な方法（職人から学んだ）も彼女の作品に取り入れました。 建築における彼女の人生の仕事の多くは、建築とデザインの社会的および文化的可能性に関するものでした。 彼女は1992年3月20日に亡くなりました。
イタリアの子供時代と財団
リナ・ボ・バルディは、イタリアのエンリコとジョバナ・ボーにアキリーナ・ボーとして生まれました。 彼女は幼い頃から芸術を楽しんでいました。 リナはローマ建築大学で学び、1939年に25歳で卒業しました。彼女はグスタボジョヴァノニやマルチェッロピアチェンティーニなどの建築家に師事しました。 彼女の父親は建築家になるという彼女の決定を支持していませんでした。
卒業後、リナはミラノに移り、スタジオ・ボー・エ・パガーニでカルロ・パガーニと仕事をしました。 彼女はまた、雑誌Lo Stileで、デザイナー兼建築家のGiòPontiと協力しました。 第二次世界大戦のため、建築工事は限られていました。 その結果、この間、Bo Bardiは、Illustrazione ItalianaやVetrinaなど、デザイン作業を行うさまざまな出版物と協力しました。 1944年から5年まで、BoBardiはDomusマガジンの副所長を務めていました。 1943年に彼女の事務所は空爆によって破壊されました。 ボーバルディは戦争中にイタリアの抵抗運動に関与し、イタリア共産党で活躍しました。 1946年に彼女はピエトロマリアバルディという名前のアートギャラリーディレクターと結婚し、2人はブラジルに移りました。
ブラジルでの生活と仕事
バルディがサンパウロ芸術博物館の設立を支援するためにアシスシャトーブリアン（ジャーナリストおよびメディア王）から招待されたため、ボーバルディと彼女の夫はブラジルに来ました。 当初、彼らは1年の滞在を計画していましたが、バルディは博物館の館長になりました。 Bo Bardiは、MASPの最初のイテレーションの内部と壁掛けシステムを設計しました。これは、壁から離れた場所にあるユニークで吊り下げられた絵画です。 博物館の最初の反復は、シャトーブリアンのビジネスの他の部分とスペースを共有しました。
1950年、リナとピエトロは雑誌「ハビタット」を創刊しました。 雑誌のタイトルは、理想的なインテリアは人間の可能性を最大化することを意図して（そして実行して）特別に設計された生息地であるというBoBardiの概念に言及していました。 ボーバルディは1953年まで編集者でした。この雑誌は、当時最も影響力のある建築雑誌の1つになりました。 1951年にBoBardiはブラジルの帰化市民になり、彼女の家をGlass House（Casa Vidrio）に設計しました。
MASP
エディトリアルクレジット：Alf Ribeiro /Shutterstock.com。
1957/1958年、BoBardiは拡張されたMASPの設計を開始しました。 博物館はそのスペースを超えてしまい、より多くの部屋が必要でした。 ボーバルディが設計した建物は、独特の状況への対応でした。プラザテラソドトリアノンは、開いたままで利用できるようにする必要がありました。 彼女の解決策は、建物を2つの部分に分割することでした。最初に、2つのレベルが地下にあり、次に、地上26フィートの吊り下げられた建物を建設しました。 建物には真っ赤なコンクリートの柱があり、70フィート四方を支えています。 スペースの建設は1968年まで続きます。彼女の作品は革新的で大胆であると見なされていました。
ポンペイファクトリー（SESCポンペイ）
1977年、Bo Bardiは、古いスチールドラム工場をレジャー/コミュニティセンターに改造するよう依頼されました。 当初から、ボーバルディの影響は強かった。 古い工場を解体して新しい建物を一から作るのではなく、BoBardiはその建物を改造しました。 彼女の主張は、計画された活動のいくつかにはすでにスペースが使用されていたというものでした。 ボーバルディは3つのコンクリートの塔を工場に取り付け、橋を使って建物を接続しました。 SESCポンペイアには、サッカー、水泳、ダンス、演劇、芸術などのさまざまなアクティビティがあり、子供、チェスをしている高齢者など、さまざまな人々が参加しています。 それは非階層的な環境を中心に構成されています：各エリアは同等の卓越性とケアを与えられています。 センターは今日でも人気があり、BoBardiのビジョンの証です。 建物は1977年から1986年まで段階的に建てられました。
デザイン哲学
ボーバルディの作品は、イタリアでの彼女の時間から始まった彼女の人生経験によって大きく知らされました。 しかし、彼女がブラジルに来ると、そこでの文化への没頭と、芸術と芸術教育をすべての人が利用できるようにするという夫の情熱が彼女の仕事に影響を与えました。 50年代後半から60年代前半に、Bo Bardiはバイーア（サルバドール）に住んでいました。 バイーア州は、ブラジルで最も人口統計学的および文化的に多様な州の1つであり、最も貧しい州の1つでもあります。 この間、Bo Bardiは、既存の構造物の転用にさらに力を注ぐようになりました。 ボーバルディは、スペースや家具について最も興味深いのは、それを使用する人であるべきだと信じていました。
今日、リナ・ボ・バルディの作品はルネッサンスを経験しており、彼女のビジョンとデザインと建築の世界への彼女の広範な貢献により、彼女はおそらくついにクレジットを受け取っています。 2012年に彼女の作品は「リナボバルディ：一緒に」というタイトルの展示で紹介されました。 そのタイトルは、BoBardiがコラボレーションの重要性について行った声明から引用されました。
