フラッパーは、その後の出来事の集大成から生まれました。。男性が戦争で不在の間、女性は家の外で働く自由を味わった。彼らはこの独立性を手放すことに消極的であり、それは1920年に女性に参政権を与える憲法修正第19条の可決と、1920 年代のフラッパーのアイデアは女性の自立に基づいており、ヘアスタイル、ファッション、メイクなどのさまざまな媒体を通じて表現されましたが、その中で最も重要なものでした。
1920 年代のフラッパーの歴史と始まり
のこれまで不可能だった女性のモビリティを実現しました。女性は運転することもできるし、働くこともできるし、。この機動性の向上により、自由で独立した精神を理想とします。女性たちは、自分たちのスタイルや生き方を通じて、これを表現し始めました。したがって、ライフスタイルが誕生しました。
フラッパーという言葉は 16 世紀から何らかの形で存在していました。語源は最も基本的な形で単純です。それは羽ばたくものを表しています。 1700 年代半ばまでには、この用語は飛ぼうとするアヒルの子を指すことが最も多くなりました。これらの巣立ったばかりのアヒルは、羽の動き方から「フラッパー」と名付けられました。
この定義は、現代の若い女性のライフスタイルの目標を正確に表しています。普及した。 1922 年 7 月 23 日版のニューヨーク・トリビューンあるコラムでは、この定義を使って次のように述べています：「この用語は、飛ぼうとした若いアヒルに適用されました。明らかに、ここには、今日、そして今夜の高空を飛ぶ羽ばたき鳥の母方の祖母がいます。」
彼女たちは、女性のために築かれた役割から抜け出し、新たな領域へと羽ばたいて、自らの道を切り開くアヒルの子でした。もちろん、これは多くの人、特に古い世代の意見には同意しませんでした。女性たちは見られることと聞かれないことに慣れていたが、新世代の声が時代遅れの秩序を乱した。
女性が公共の場で喫煙したり、飲酒したり、歌ったり、踊ったり、笑ったりすることは不適切であると考えられていました。フラッパーズはこれらすべてを行いました。フラッパーであることの背後にある精神は、1922 年にゼルダ フィッツジェラルドが次のように書いたように、フラッパーによって最もよく説明されます。フラッパーへの追悼」その中で、彼女はフラッパーの人生の背後にある意味を次のように説明しています。
「フラッパーは、サブデブ主義の無気力から目覚め、髪をおかっぱにし、選んだイヤリングと、大胆さとルージュをたくさんつけて、戦いに臨んだ。彼女は、いちゃいちゃするのが楽しいから浮気し、体型がいいからワンピースの水着を着た。顔に粉や絵の具を塗りたくったのは、必要がなかったからであり、退屈することを拒否したのは、主に自分が退屈ではないからだ。彼女は、自分が退屈していることを意識していた。彼女がしたことは、彼女がずっとやりたかったことだったのです。フラッパーをダンスに連れて行ったり、お茶に行ったり、水泳に連れて行ったり、そして何よりも彼女にはほとんど男性的な友達がいましたが、若者には友達は必要ありません。必要なのは群衆だけです。」
フラッパーの外観は、フラッパーの姿勢と不可欠でした。その外観は、当時のジェンダー規範に直面して、大胆さと凶暴さを提供しました。これらのパラメータは、すぐに米国文化を支配し始めた美学の舞台を設定しました。
ファッションと芸術的な影響
より見やすくなります1920年代の美術運動を初めて認識した当時。などの絵の中で、そして、直線、幾何学的な形、厳格な図形は、当時のオートクチュールにインスピレーションを与えました。
フラッパーの美学に特に影響を与えたデザイナーには、フラッパー シルエットの発明者であるジャン パトゥが含まれます。一般に、パトゥは女性用のスポーツウェアと水着を昇華させることでフラッパーの姿を宣伝しました。衣服から直線的なフォルムを作り出すことで、彼はコルセットによってもたらされる曲線のない、より中性的な身体を女性に残しました。パトゥは、女性が自由に動き回りながらスタイリッシュになれるという考えを広めました。
これもフラッパーの外観に大きな影響を与えました。彼女は、リトル ブラック ドレス、日焼けした外観、きれいなラインを服に組み込むという造語を考案しました。彼女のスタイルは 1920 年代初頭に米国に伝わり、広まりました。逆に、デザイナーのジャンヌ ランバンは、ビーズ細工や複雑なヘムラインを通じてフラッパーの美学をアピールしました。
フラッパーのスタイルは彼らのライフスタイルを構築していましたが、それは当時のアーティストやデザイナーを見れば明らかです。女性の自立を促進したのはアートシーンであり、伝統的な美の概念からも遠ざかりつつありました。
フラッパーのメイクアップ
ブルース・ブリベンは、彼の物語の中でフラッパーの構成を説明しています新共和国、言った、
「率直に言って、彼女は自然を模倣するためではなく、完全に人工的な効果のために化粧をしており、青白いモルティス、毒々しい緋色の唇、豊かに輪っかになった目、後者は糖尿病というほど放蕩しているようには見えない（それが意図されている）」.”
ブリベンのフラッパー メイクアップ スタイルに対する評価は、1920 年代以前の理想を思い出させます。第一次世界大戦前の美スタイルが「ギブソン・ガール」と呼ばれていたとき、それはより自然な美学でした。 1920 年代以前は、メイクアップは簡単にアクセスできず、簡単に応用できるものではなく、自然の美しさが何よりも重視されていました。自分自身を正す必要のある女性たちは自然を台無しにしていましたが、本質的には、そもそもこれがフラッパーの目標でした。
メイクアップは、1920 年代のフラッパーたちが自分たちを差別化できるもう 1 つの分野でした。それは独立性を主張するためのもう一つのツールでした。ブリベンズ氏が言うように、メイクアップは自然な見た目を高めるために作られたものではありません。このメイクアップは、古典的な美の概念を覆しました。これがフラッパーのライフスタイルのあらゆる面での目標でした。また、ルージュの登場により化粧がより身近になり、コンパクト化による利便性の向上により社会的にも受け入れられるようになりました。 1915 年に格納式チューブが発明されて口紅も同様になりました。パウダーはさらに安全に使用できるようになり、女性の間で人気が高まりました。
女性は爪を塗り、唇に線を描き、頬を赤く染めました。これは、彼らの白い肌と彼らの目。その目的は、見た目を変えて、過去の慣習を残すことでした。この外観を構築する上で重要な要素は、当時の化粧品業界の革新でした。
とても長い髪から長い髪まで
ギブソン・ガールのもう一つのトレードマークは、長い髪でした。ショートヘアは女性向けとは考えられていませんでした。しかし、職場に女性が導入され、外出する女性の増加により、髪のメンテナンスにも変化が必要になりました。そこでボブが導入されました。
美的には、ボブは 1920 年代のフラッパーが切望していた中性的な方向へ向かいました。美容師がこの物議を醸す要求に応じられなかったとき、女性たちは代わりに理容師に依頼し、理容師が髪を刈り上げた外観に整えました。
社交ダンサーのアイリーン・キャッスルが都合よく髪を切ったことがきっかけで、ボブはファッショナブルになりました。時代遅れの女性らしさの概念に反抗するルックを求めていたフラッパーたちは、このスタイルに群がりました。ボブには、フィンガー ウェーブ、イートン クロップ、シングル ボブ、そして新しく発明されたヘアアイロンを使用したマルセルなど、さまざまなタイプがありました。
これらの髪型には、クロッシュと呼ばれる体にぴったりとフィットする帽子や、通常額にかぶるヘアピンやヘッドバンドが組み合わされていました。同じボブのフラッパーでも、独立性を保つ方法でスタイリングできます。メイクと同じように、見た目も女性を作りました。フラッパーのヘアスタイルには、自由と個性を求める彼らの姿勢が表れていました。彼らの声は聞こえるだろうし、この表情で彼らは見られるだろう。
フラッパースタイルの服
フラッパーの服の最も特徴的な要素は、上げられた裾でした。フラッパードレスは足首までではなく、膝下まできました。ドレスは着用者の体を美しく見せるために作られたものではありません。率直に言って、逆効果でした。
女性の体のあらゆる曲線を規定していたエドワード朝時代のコルセットは過去のものとなりました。フラッパーのドレスは角張っていて、本質的には長方形でした。それはまっすぐで、下着を着用すると女性の曲線を平らにしました。下着は身体を美しく見せるためのものではなく、直線的なラインを形作るために作られました。フラッパーはストッキングの上にガーターを着用しませんでした。彼らは膝を丸めて膝を露出させたが、これは当時としてはスキャンダルとみなされた行為だった。
服の形が着用者をより中性的にさせるのに対し、服の色はその逆の効果をもたらしました。ビーズ、スパンコール、金属糸、スカーフ、そして最も重要なのは色です。このドレスは、ダンスによって強化され、着用者に感動的なショーをもたらすことを意図していました。ドレスの素材であるシルク、オーガンザ、シフォンは、女性の流動的な性質を強調するだけでした。袖がないのも同様でした。フラッパー時代のファッションは、自由な動きと退廃的なスタイルがすべてでした。
フラッパーは再び自分の外見を使って声明を出した。彼女は着たいものなら何でも着られるし、着るだろうし、そうするだろう。する何でも。
1920 年代のフラッパーは何が違っていたのでしょうか?
フラッパーはそれを具現化したものでした。。これらの女性の美学は、彼女たちが感じていた独立心と反乱の芽生えに影響を与えました。女性が家に追いやられる時代は終わりました。フラッパーはジャズエイジの自由な精神をイメージしたものでした。ゼルダ・フィッツジェラルド、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーアなどの女性は、性が平等であることを確立するのに役立ちました。
フラッパーの美学はタブーとして始まった。彼らは、これまでの女性のあり方に反していました。 1920年代の終わりまでに、アメリカではフラッパースタイルが主流のスタイルとなりました。シアーズのカタログにはおかっぱ頭の女性が登場し、リトルブラックドレスはアイオワ州の農場に浸透していました。このスタイルの人気により、女性は自分自身と世界における自分の立場をより快適に主張できるようになりました。
フラッパー運動は 1929 年の株式市場の暴落で経済とともに消滅しました。スタイルを緊縮財政に戻すことを強制した。シンプルなドレスとシンプルな生地が再び標準になりました。誰もそれ以外のものを買う余裕はありませんでした。ジャズエイジの軽薄さを残さなければならないのは当然でした。
しかし、フラッパーの精神のスイッチを切ることはできませんでした。それは女性のための舞台を設定しました自分たちの権利のために戦い、自分たちのために声を上げること。フラッパーは、きらびやかなドレスと赤い口紅で目を離せない現代女性のためにテーブルにスペースを作りました。