KAWSについて知っておくべき10のこと

KAWS ことブライアン ドネリーは、アートとポップ カルチャーを融合させ、象徴的な X 目の彫刻を制作し、グラフィティから世界的なアートの著名人へと進化しました。

10-things-you-should-definitely-know-about-kaws
無題 (キンプソンズ #3)、2003 年、出典: サザビーズ提供。 カウズの仲間(通り抜け)と。 出典: ウィキメディア・コモンズ

 

名前カウズ、またはブライアン・ドネリーは、x の目を持つミッキーマウスに似た象徴的な彫刻を思い出させます。 アーティスト、デザイナー、ポップカルチャーのアイコンとして多面的な顔をもつ彼の独特のスタイルは、1990 年代のグラフィティのルーツから生まれました。 今では世界的に認知されている KAWS の作品は、パリから東京までの都市や著名なギャラリーを飾っています。 スウィズ・ビーツやファレル・ウィリアムスのような著名人が彼のアートを賞賛する一方で、彼のデザインはコラボレーションにはナイキやコム デ ギャルソンなどの大手企業も含まれます

 

1. カウズは球体の間の男

Kaws alias Brian Donnelly and Pharell Williams. ©Kaws via Instagram
カウズことブライアン・ドネリーとファレル・ウィリアムス。 ©Kaws Instagramより

 

カウズは、未来ではないにしても、現在のアーティスト兼デザイナーです。 45歳のニューヨーカーは実際の年齢よりもはるかに若く見えるだけではありません。 彼はまた、今後数十年でアートの世界がどのように大きくなる可能性があるかを示しています。 他の多くのアーティストとは異なり、カウズは自分の作品を伝統的なアート市場に限定しません。

それどころか、カウズはこの古典的な理解を直接超えており、彼の芸術は美術と世界的な商業の中間に位置しています。 このようにして、ブライアン・ドネリーは、非常に独占的な市場と世界市場の両方を活用しています。

 

2. カウズは「101 ダルメシアン」で働いていました

101 Dalmatians, ©Disney
101匹わんちゃん、©ディズニー

 

ブライアン・ドネリーは、約 20 歳のときに故郷のジャージー・シティからニューヨークに移住しました。 ニューヨーク市ではビジュアル アーツ スクールに通い、1996 年にイラストレーションの美術学士号を取得しました。

卒業後、ドネリーはジャンボ・ピクチャーズで働き始めました。 ブライアン・ドネリーは、ディズニーのフリーのアニメーターとして、「101 ダルメシアン」、「ダリア」、「ダグ」などの作品に貢献する機会がありました。 今でも、当時の影響を感じさせる印象が残っています。 カウズは、ミッキーマウスなどのおなじみのディズニーキャラクターを作品の中でしばしば再加工してきました。

 

3. カウズはおもちゃのデザインで有名になった

Kaws‘ artwork “Companion”. ©Kaws
カウズの作品「コンパニオン」。 ©カウズ

 

アーティストのキャリアは、すでにアートと商業作品の境界で始まっています。 1990 年代後半、ブライアン ドネリーは限定版のビニール玩具をデザインし、製造する機会に恵まれました。

これらのおもちゃは、ブライアン ドネリーが特に日本のおもちゃ収集シーンで有名になった最初のデザインでした。 日本のコミュニティでは、ビニール製のおもちゃは今でも高く評価され、広く普及しています。

今日、カウズは、比喩的なキャラクターやモチーフを繰り返し使用することで有名です。 そのうちのいくつかは、1990 年代の彼のキャリアの始まりに遡ります。 その 1 つは、1999 年に日本のバウンティ ハンターと共同で作成された、×印が付けられた目をしたミッキー マウスのビニール フィギュア「コンパニオン」です。他のものは、「共犯者」、「チャム」、「ベンディ」と呼ばれています。 彼が後年に制作した彫刻の多くは、最初は 2D で描かれ、後に 3D で実現されました。

 

4. 日本に旗艦店を持っていた

ブライアン・ドネリーはニューヨークでの学業を終え、さまざまなディズニー作品でフリーのアニメーターとして働いた後、オリジナル フェイクを立ち上げました。 カウズは、彼の象徴的なレーベルで、デザイナー玩具のさまざまなエディションをリリースし、さまざまな旗艦店で販売しました。

そのうちの 1 つは東京にあり、最終的にはアーティストがカウズのカルトを国際的に広めるのに役立ちました。 小さなビニール製のおもちゃは、後に背の高い彫刻になりました。 現在、カウズの作品には、高さ 10 メートルの彫刻だけでなく、数インチの彫刻も含まれています。

 

5. 彼が最初に影響を受けたのはグラフィティ ストリート アートでした

Graffiti sketches done by Kaws in 1985. ©Kaws via Instagram
1985 年にカウズが描いた落書きスケッチ。©Kaws via Instagram

 

ブライアン・ドネリーがアート分野に初めて興味を持ったのは、小学生の他の子供たちがきっかけでした。 ドネリーは幼い頃、グラフィティに興味を持ちました。 彼はまず、落書きの画像を紙にコピーし始めました。

彼自身のグラフィティ作品に最初に影響を与えたのは、近所の壁にグラフィティの絵を描いた近所の子供たちでした。 その後、より伝統的な画家たちが彼の影響を受けました。 そのうちの一人はドイツの画家ですゲルハルト・リヒター。 他にはクラウス・オルデンバーグやチャック・クローズもいる。

 

6. カウズはキース・ヘリングやジャン=ミッシェル・バスキアとよく比較される

Today Kaws’ artworks can be seen in galleries all over the world, beside artworks of Keith Haring and Jean-Michel Basquiat – artists Kaws is often compared to. © Kaws, via Instagram
現在、カウズの作品は、キース・ヘリングやジャン=ミシェル・バスキアの作品と並んで、世界中のギャラリーで見ることができます。これらのアーティストは、カウズとよく比較されます。 ©カウズ、インスタグラムより

 

カウズ自身はよく比較されるキース・ヘリングそしてジャン=ミシェル・バスキア。 ヘリングとバスキアもニューヨーク市でグラフィティアーティストとしてスタートし、後にファインアートアーティストになりました。 今日の観点から見ると、カウズの作品は美的にキース・ヘリングの作品に匹敵しますが、ジャン=ミシェル・バスキアは非常に異なるスタイルで芸術を創作しました。

ブライアン・ドネリーの Instagram アカウントのさまざまな投稿が示すように、今日では 3 人のアーティスト全員の作品が定期的にギャラリーで並べて見ることができます。

 

7. カウズと彼のアートスタイル

Sculpture by Kaws. ©Kaws via Instagram
カウズによる彫刻。 ©Kaws Instagramより

 

カウズのアートは、常に繰り返される要素によって特徴付けられます。 色と線が強調されており、手と目には「×」が繰り返し使用されています。

また、ポップ カルチャーやポップ アートに関連した比喩的なキャラクターやモチーフも繰り返し使用されています。たとえば、ミッキー マウスだけでなく、ミシュラン マン、スヌーピー、スポンジ ボブ スクエア パンツなどもあります。 カウズは、自分の彫刻を手で目を隠して同じポーズで見せることがよくあります。

カウズは、グラスファイバー、アルミニウム、木材、青銅、スチール製のポンツーンインフレータブルラフトなど、さまざまな素材を使用しています。 彼は、高さ数インチのものもあれば、10 メートルもの高さの彫刻、キャンバス上のアクリル絵の具、スクリーン プリントなどを制作しています。

デザイナーとして、彼は商業的にコラボレーションし、エディション玩具、衣類、スケートデッキ、その他多くの製品のデザインを作成しています。

 

8. カウズにはインスタグラムで多くのフォロワーがいる

Kaws is also working a designer. Here, for example, he designed a perfume bottle in cooperation for the Commes des Garçons x Pharrell Wiliams collection. ©Kaws via Instagram
カウズさんはデザイナーとしても活動しています。 たとえば、ここでは、コム デ ギャルソン x ファレル ウィリアムズ コレクションのために共同で香水ボトルをデザインしました。 ©Kaws Instagramより

 

カウズのアートは、常に繰り返される要素によって特徴付けられます。 色と線が強調されており、手と目には「×」が繰り返し使用されています。

また、ポップ カルチャーやポップ アートに関連した比喩的なキャラクターやモチーフも繰り返し使用されています。たとえば、ミッキー マウスだけでなく、ミシュラン マン、スヌーピー、スポンジ ボブ スクエア パンツなどもあります。 カウズは、自分の彫刻を手で目を隠して同じポーズで見せることがよくあります。

カウズは、グラスファイバー、アルミニウム、木材、青銅、スチール製のポンツーンインフレータブルラフトなど、さまざまな素材を使用しています。 彼は、高さ数インチのものもあれば、10 メートルもの高さの彫刻、キャンバス上のアクリル絵の具、スクリーン プリントなどを制作しています。

デザイナーとして、彼は商業的にコラボレーションし、エディション玩具、衣類、スケートデッキ、その他多くの製品のデザインを作成しています。

 

9. カウズ、2019年に自身の最も高いアートワークを公開

In 2019, Kaws presented his so far tallest sculpture in Taiwan. ©Kaws, via Instagram
2019年、カウズはこれまでで最も高い彫刻を台湾で発表しました。 ©Kaws、インスタグラムより

 

かわいくて、便利で、カラフル - カウズのアートワークは、ほとんどの場合そのように見えます。 2019年、アーティストはこれまでで最大の作品を台湾で発表しました。 高さ36メートルの大型インフレータブル彫刻のタイトルは「KAWS:COMPANION」。

この巨大な彫刻は、すでに2018年にアーティストの銅像を制作している香港のクリエイティブエージェンシー「All Rights Reserved」の協力により実現した。

 

10. カウズ、2019年に最も高価な作品を売却

“The Kaws album” was sold for 115.9 million Hong Kong dollars at Sotheby’s in Hong Kong. ©Sotheby’s
「ザ・カウズのアルバム」は香港のサザビーズで1億1590万香港ドルで落札された。 ©サザビーズ

 

2019年はアーティストにとって良い年だ。 2019年、カウズは台湾でこれまでで最も高い彫刻を発表しただけでなく、最も高価な作品も販売した。

2019年4月1日、香港のサザビーズで2005年の絵画「ザ・カウズのアルバム」が1億1,590万香港ドル(1,470万米ドル)で落札され、この画家のオークション新記録となった。