キリスト教芸術の新しい表現を示す3人の黒人アーティスト

信仰の有無に関係なく、宗教上の人物はほとんどが白人として描かれます。 この 3 人の黒人アーティストは、この問題について何かをしようと決意しました。

harmonia virgin and titus black jesus black artists

 

私たちは、宗教的登場人物のような普遍的で遍在するもの、つまり最高の例に共感できないことがどのように感じられるかを立ち止まって考えることはほとんどありません。 タイラー・バロン、タイタス・カファー、ハルモニア・ロザレスのような黒人アーティストは、なぜキリスト教美術において自分たちの民族性や性別(ロザレスの場合)を表現する必要性を感じているのでしょうか? 神に女性的な顔を与えることから、現代のアフリカ系アメリカ人文化における宗教的場面を再考すること、複製されたルネサンス絵画に文字通り黒人の顔を配置することまで、展示されたアーティストはそれぞれ、非常に個人的な立場を取る方法を見つけました。

 

1. タイラー・バロン

tyler ballon madonna child painting
マドンナと子供タイラー・バロン著、2020、タイラー・バロンのウェブサイト経由

 

タイラー・バロン彼は 1996 年にジャージー シティで生まれ、家族の中で宗教に囲まれて育ちましたが、同時に近所で日々暴力にさらされていました。 メリーランド インスティテュート カレッジ オブ アートを卒業した後、彼は現在、生まれ育った街に住み、活動しており、マナ コンテンポラリー内にスタジオを構えています。 そこで、彼はエイミー・シェラルドの指導を受けています。彼女は有名な作品を制作し、黒人アーティストの変化を促すもう一人の画家です。 ミシェル・オバマ大統領夫人(2018)ナショナル・ポートレート・ギャラリーからの依頼による肖像画。

 

バロンは、大規模な比喩的な絵画や、次のような芸術家から借用した強力な再解釈された絵画構成を通じて住民の物語を伝えることを選択しました。エル・グレコレオナルド・ダ・ヴィンチ、 そしてレンブラント・ファン・レイン。 彼の絵画をこれほど強力なものにしているのは、オリジナルをコピーしているのではなく、そのエッセンスを抽出してまったく新しい文脈に置き、貧困、銃撃、盗難、うつ病、不安などの関連する問題に迫ることでそれらを現在に持ち込んでいるという事実です。 。 黒人アーティストは、家族、友情、敬意、利他主義などの価値観を作品の中で称賛しています。

 

black artists tyler ballon deposition painting
堆積タイラー・バロン著、2018年、メリーランド大学芸術学部経由

 

バロンの作品には、メッセージを伝えるという彼の目的を助ける強力な色彩が備わっています。 鮮やかな色調が雰囲気を作り、それを倍増させます。明暗法軽い動機として。 しかし、鑑賞者は、カラーパレットの象徴性を当然のことと考えるべきではありません。ルネサンス聖書の登場人物の服装の伝統的な描写。 視聴者はバロンの青い毛布を接続する必要がありますマドンナと子供(2020) イタリアのクアトロチェント全体に聖母マリアのマントが描かれている、または赤と青の衣服が描かれています。犠牲の子羊(2020)旧約聖書のアブラハムの初期の描写に。

 

芸術家は、十字架、後光、羽のような翼がキャンバス上にはもう存在していないにもかかわらず、痛みと強さは過去と同じように残っていると説明します。堆積(2018) はタイラー バロンの最も高く評価された絵画の 1 つであり、メリーランド大学芸術大学の永久コレクションの一部です。 エル・グレコにインスピレーションを得たこの絵は、若者が射殺された直後の瞬間を痛烈に描いている。 興味深いことに、そこには血の痕跡はありません。なぜなら、そのグロテスクさすべてがバロンの目的ではなく、その瞬間の空虚さ、感情、沈黙だからです。

 

2. タイタス・カファール

black artists titus kaphar black jesus painting
ブラックジーザスタイタス・カファール著、2020年、Titus Kapharウェブサイト経由

 

タイタス・カファーは、1976年にミシガン州カラマズーで生まれ、イェール芸術大学院で修士号を取得し、さらに2018年にはマッカーサー・フェローシップなどの確立された機関から数多くの賞を受賞しています。彼は現在、コネチカット州ニューヘブンに住んで働いています。彼の作品にはさまざまな媒体が組み合わされています。 カファールの芸術は見る人に語りかけるのではなく、むしろ叫びます。 それは、西洋美術における古典的な表現形式の破壊を叫ぶものです。それは、鑑賞者として私たちが普段とっている快適なスタンスを破壊することを意図しており、芸術をその言葉通りに受け取る私たちのやり方にかなり不快感を与えるからです。 バロンとは対照的に、カファーは主に芸術におけるキリスト教の表現を攻撃するのではなく、植民地主義に焦点を当てた普遍的な歴史そのものを攻撃します。

 

titus kaphar behind myth benevolence painting
慈善神話の背後にあるものタイタス・カファール著、2014 年、Titus Kaphar ウェブサイト経由

 

彼の作品でもう一つ際立っているのは、キャンバスの立体性です。 彼は、細断、切断、コラージュ、重ね合わせ、包み込み、しわくちゃなどのテクニックを使用して、芸術のこの側面を強調しています。慈善神話の背後にあるもの(2014) では、この疲れ果てた悲しいアフリカ系アメリカ人女性が、バスルームでの親密さの中に描かれており、見られるという屈辱を感じながら視聴者の目をまっすぐに見つめています。 絵の半分の上にコラージュされ、女性の体を覆うドレープ状の別の絵が描かれており、よく知られているものを示しています。トーマス・ジェファーソンの肖像画、1800年にレンブラント・ピールによって作成されました。アメリカの歴史の舞台裏に侵入し、彼はジェファーソンに自分の偽善的な行為の責任を負わせました。

 

さらに明白な反応が黒人アーティストによって示されている。ブラック・ジーザス(ジーザス・ノワール)(2020)では、芸術家が文字通り、19世紀のフランスのイエスの絵画の上に若い黒人男性の胸像をダクトテープで貼り付けた。 この展示は、ベルギーのブリュッセルにある非神聖化された教会で最初に展示会が開かれたとき、そのプレゼンテーションも視聴者に衝撃を与えました。 このようなマニフェストは、これまで自分たちの民族性が描かれてきた方法に共感を示さない黒人アーティストにとっての道を先導してきました。

 

titus kaphar jerome project painting
ジェローム・プロジェクトタイタス・カファール著、2014 – 現在、Titus Kaphar ウェブサイト経由

 

おそらく、タイタス​​・カファールがこれまでに行った最も刺激的なプロジェクトは、ジェローム・プロジェクトは2014年に始まり、現在も続いています。 すべては、カファーさんが父親と全く同じ姓名を持つアフリカ系アメリカ人男性の97枚の顔写真をオンラインで見つけたことから始まった。 常に作品の中でキリスト教芸術を議論に持ち込んでいるが、同時に毎回自分の主張をなんとか主張している黒人芸術家の別の例として、彼はこれらの男性の肖像画をあたかもビザンティン風に描くことを選択した。聖人のアイコン。 その後、彼はそれぞれの「ジェローム」が刑務所内で過ごした時間に応じて、それぞれの肖像画を撮り、タールに浸した。

 

カファーのスタイルの選択は十分に衝撃的であり、黒人コミュニティ内のチャンスと「運命」に関して殉教者のような発言をしています。 しかし、タールという不透明な物質に作品を浸すという彼の決断はさらに興味深い。 タールの保存特性がそれと関係があるのかどうか疑問に思うことしかできません。

 

3. ハルモニア・ロザレス

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処女Harmonia Rosales著、2018年、Harmonia Rosales Webサイト経由

 

意外かもしれませんが、ハルモニア・ロザレス同様に批判され、評価されている彼女の芸術を通しての目的は、見る人に衝撃を与えたり動揺させたりすることではなく、既存のキリスト教の表現とのバランスを作り出すことです。 ハーモニア・ロサレスは、アフリカ系キューバ系アメリカ人の血を引く1984年シカゴ生まれ。 彼女は歴史を変えたり再発明したりするために来たのではなく、「陰を陽に」という完成をもたらします。

 

成長するにつれ、芸術家はルネサンスを特に高く評価し、巨匠たちに魅了されてきました。 前述の黒人アーティストと同様に、ロザレスも肌の色や性別を理由に、いかなる宗教的描写にも共感しませんでした。 自分を女性主義者であると定義し、アフリカ系キューバの遺産に避難所を見つけ、色と金属を使って隠された意味を作品に埋め込むことで、彼女はアートの世界で猛烈な影響力を持つようになりました。

 

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神の創造Harmonia Rosales著、2017年、Harmonia Rosales Webサイト経由

 

ハルモニア・ロザレスは神を黒人女性として描きました。 より正確に言うと、彼女は西洋世界最大の傑作の一つを選びました。ミケランジェロ・ブオナロッティさんのアダムの創造(1508年から1512年頃の日付)そしてそれを次のように変えました。神の創造(2017年)。 ジェスチャーは同じですが、違いは明らかです。 タイトルにあるように、この絵は実際の神の創造を描いたものではありませんが、美術史上初めて黒人女性として神の創造を描いています。 左側には、金色の地面に立っている黒人女性が見えますが、神は黒人女性に囲まれています。天使。 ゴールドと、ミケランジェロが神を飾り、囲むために使用したピンクのわずかな色調を除いて、オリジナルの彩色が保たれています。 もちろん、ハルモニア ロザレスの作品は、技術的で見事な方法でミケランジェロの作品に挑戦することを意図したものではありませんでした。 しかし、それは「私たちもここにいます、私たちも同様に重要です」と言いたいのです。

 

harmonia rosales birth eve painting
イブの誕生Harmonia Rosales著、2018年、Harmonia Rosales Webサイト経由

 

2018年、ハルモニア・ロサレスはキリスト教の図像を参照しながら、アフリカ系キューバの伝統に目を向けた新シリーズを開始した。 の中にイブの誕生(2018)では、伝統的なマドンナと子供聖母マリアとイブの両方が同じ黒人女性というキャラクターによって表現されているシーン。 彼女の肌の色調は、青と銀のブラシストロークによって暗くなり、意図的な立体効果を生み出し、見る人の現在を混乱させ、登場人物と背景を対比させることを意図しています。 このエフェクトは、Harmonia Rosales の作品を通じてよく使用されます。

 

この場合、マドンナ/イブと赤ん坊のイエスは、ペイントされた建築的ニッチに配置され、彼らに献身的な役割を与えます。 その後、ニッチはバロック様式の花の花輪で飾られます。天使あらゆる肌の色調。 シリーズを通して、アーティストは役柄に関係なく、登場人物たちに精力的な態度と非常に威厳のある立場を与えています。 こうすることで、ハルモニア・ロサレスは黒人女性、黒人アーティスト、そしてアフロ・キューバ文化への敬意を表しているようだ。