公開日: 2023 年 7 月 19 日によって書かれました ,MA 国際関係、B.Comm.浸漬。ビジュアルコミュニケーション
政策証拠センターの研究員であるキャス・スリーマン博士は最近、科学博物館グループのコレクションから日常の物体を撮影した 7,000 枚以上の写真を分析しました。すべての観察の中で、研究全体を通して、グレートーンの増加と暖色系の色合いの減少が際立っていました。カラフルな物体がより灰色やより白い色調に徐々に変化することは、材料使用の変化と工業化の時代から理解できます。ポストモダニズムでは、デザインにおけるミニマリズムのブームを通じて、この傾向が文化的嗜好に観察されます。いかなる点においても決定的なものではないが、この研究は、デザイン、芸術、科学、テクノロジーが世界を均質なミニマリスト文化へと推し進めているのかどうかという疑問を投げかけている。
ミニマリズムと抽象表現主義におけるグレー
シンプルさと少数の色の使用を強調するデザイン スタイルで、通常はニュートラル トーンや落ち着いた色合いが使用されます。不必要な要素をすべて取り除き、必要不可欠で機能的なコンポーネントだけを残すように努めます。実装は、単純な幾何学的形状、単色色、装飾や物語の内容の欠如という形で行われます。ミニマリズムは、形式の純粋さと、アートワークとその周囲の空間との関係の探求に焦点を当てます。ミニマリストのアートワークは、多くの場合、そのシンプルさ、精密さ、工業的または機械のような外観によって特徴付けられます。
まったく対照的に、、最も多彩な芸術運動の 1 つであり、冷戦中に出現し、社会的および文化的自由主義に強い影響を与えました。抽象表現主義はリアリズムから離れ、個人としてのアーティストを中心とした感情的、個人的、表現力豊かなコンテンツに焦点を当てました。これは、感情を伝え、芸術家の潜在意識を探求することを意図した抽象的な形とジェスチャーの筆運びの形をとりました。
未来を視覚化する
ミニマリズムがシンプルさと形式の削減を強調するのに対し、抽象表現主義は自発性とアーティストの感情表現を強調します。アーティスト、デザイナー、彫刻家は、ミニマリズムや表現主義が私たちの選択の指針となり、私たちが未来にどのように移行するかを知らせる上で重要な役割を果たしてきました。したがって、色の衰退を理解するには、過去と現在の両方の芸術家によって描かれた未来のビジョンを明らかにする必要があるかもしれません。
それはあらゆる文化的な時代精神の基礎です。冷戦中、アポロ 11 号が月への任務を完了したとき、西側の文化的成果は科学的な熱意に奪われました。アンドレ・クレージュ、パコ・ラバンヌ、ティエリー・ミュグレーなどのデザイナーは、オートクチュールの展示で、宇宙を旅する人類の未来のビジョンを披露しました。
クレージュにとって、ミニマリズムは科学の機能性を当時の他の美学と区別するために重要でした。白が基調となり、形はより対称的になり、重厚な刺繍はほとんど存在しませんでした。パコ ラバンヌは、紙、プラスチック、金属でモデルを装飾し、前衛的なレンズを通してこの未来的な熱意にアプローチしました。しかし、未来の視覚化とミニマリズムの間の最も重要な相関関係は、ティエリー・ミュグレーのサイボーグのビジョンに見ることができます。色を好む傾向にもかかわらず、ミュグレーは、アルミ箔のように輝くシルバーのプリーツドレスから、ヘルメット風のヘッドギアを備えたベルト付きのゴールドの宇宙服まで、自分の未来のビジョンに近づきました。
デザイナーはカラフルなデザインを視覚化しましたが、未来に向けて、レトロや現代のデザイナーの多くは、ミニマルな観点から未来を思い描いています。ファッションにおけるパラダイムシフトは、白の明るさの代わりに、より暗いグレーの色合いを好む傾向が高まったことにのみ注目できます。フェンディ、スキャパレリ、ジャンバティスタ ヴァリの 2022 年春コレクションは、このトレンドを悪びれることなく表現しました。
ファッションに加えて、ミニマリズムは建築や家の装飾にも影響を与えています。この傾向は、世界中のいくつかの記念碑的な建物で生き続けています。 Architectural Digest から未来的なデザインを観察すると、ほぼすべての未来的なコンセプトは、単純な幾何学的形状と限られた色の使用を特徴としています。唯一の色のアクセントは、植物と人工照明を組み込むことによって見られます。さらに、SF ユートピアの現実的なバージョンを作成することを目的としたプロジェクトには、ミニマリスト レンダリングの青写真も含まれています。現在のプロジェクトに関して、サウジアラビアが計画しているスマートシティである NEOM をざっと見てみると、人類が絶対的なミニマリズムに向けて絶えず揺るぎない道を歩んでいることがわかります。
外の世界がこのように進歩するにつれて、家の内部は非常に多くの色を失いました。インテリア デザインにおいて、未来主義とミニマリズムは切っても切れない関係にあります。未来は、角ばった湾曲したガラス、金属、プラスチックのデザインを特徴とする人工的な形状の観点から想像されることがよくあります。様々な文化や時代からインスピレーションを受けながらも、ミニマリズムの原則にも傾いています。電子機器と照明システムは、占有スペースを最小限に抑えながら、携帯性と機能性を重視しています。この現象は、今後もミニマリズムの上にさらに発展していくでしょう。
ミニマリズムの大規模な転移の最も顕著で影響力のある媒体は、映画、特に SF から来ているという議論があります。映画では、世界の未来的なビジョンは、多くの場合、合理的で洗練され、ミニマリズム的です。世界中の多くの SF 映画は、デザインが極端なまでに単純化され、物体が最も重要な要素にまで絞り込まれた、洗練されたテクノロジー指向の未来を描いています。この現象の顕著な例は、次の図で観察できます。2001年宇宙の旅、スタンリー・キューブリック監督。この映画は、キャラクターが使用する白とグレーのテクノロジーの滑らかでクリーンなラインを強調するミニマルなデザインを特徴としています。象徴的なモノリスは、シンプルな黒い長方形の形状を備えたこのミニマリスト デザインの完璧な例です。
アニメ映画ゴースト・イン・ザ・シェル押井守監督作品も、ミニマリズムがストーリーテリングと世界構築にどのように効果的に使用されたかを示す優れた例です。この象徴的なアニメでは、ネガティブスペースが意図的に使用されています。映画の多くのシーンでは、孤独と孤立感を伝えるために、広くて何もない空間が登場します。ゴースト・イン・ザ・シェル明らかに色の欠如でも知られていました。この映画では主に青とグレーの色合いが使用され、時折、赤、黄、緑のポップな色が使用されました。この限定されたカラーパレットは、孤立感と不安の雰囲気を生み出し、未来の世界の冷たさと不毛さを強調します。そのデザイン要素、建物、テクノロジー、車両はグレーで、効率と機能性を強調しました。
キャラクターの服装や髪型もシンプルで効率的で、未来的なファッションの感覚を伝えています。映画は、ミニマリズムを望ましい達成可能な未来のビジョンとして提示することで、ミニマリズムの普及に明らかに貢献してきました。結果として、これらの映画は人々にミニマリストのライフスタイルやデザインの美学を取り入れるよう促す上で重要な役割を果たしています。
心理学と社会に対するグレーの影響
色は気分や感情に大きな影響を与えることがわかっており、明るい色は幸福や喜びと関連付けられることがよくあります。ただし、研究論文International Journal of Applied Positive Psychology では、ミニマリズムが幸福に及ぼす影響は、はるかにポジティブな結果をもたらすことを発見しました。この研究は色の減少には焦点を当てていませんでしたが、装飾の減少によって色の減少が大規模に消失したことは注目に値します。研究者らはもう一つの影響として、創造性の喪失を挙げています。デザイナーは、少ない色とデザイン要素で革新的なデザインを作成するのに苦労するかもしれません。
これにより、世界はますます停滞し、創造性や実験の余地がほとんどなくなる可能性があります。しかし、生態学的で持続可能なデザインの取り組みを考慮すると、ほとんどのデザイナーは、将来の生態系のための理想郷の設定として自然の色を受け入れながら、人間のテクノロジーの影響を和らげることを好みます。この傾向は次の理論に遡ることができます。ここでは人間の活動が調和しており、種の自然環境の一部となっています。
地球規模で、研究者たちは色の使用減少によるいくつかの潜在的な影響を懸念しています。最もよく挙げられる悪影響の 1 つは、文化的多様性の喪失です。多くの場合、色は文化的アイデンティティの重要な部分であり、文化が異なれば色に異なる意味が与えられます。色の使用が減少すると、文化の多様性が失われ、世界がますます均質化するリスクがあります。色の欠如は口語的に「色恐怖症」と呼ばれます。それは植民地主義や人種差別などの社会悪と結びついており、カラフルな共同体の好みはヨーロッパの色の中立性の基準よりも劣っていると考えられています。それにもかかわらず、鮮やかな文化的実践で知られる中国、インド、メキシコなどの国々は、このような文化を受け入れ始めています。独自の美学を原則に組み込みながら。
同様に、アフロ ミニマリズムはアフリカ大陸の大部分のファッション トレンドを再定義しました。ガーナ人デザイナー、トラヴィス・オベン＝キャスパーは、アフリカの衣類の多様性、持続可能性、文化的重要性を中心に据えながら、つや消しメタル、明るい色調、北欧の松林といった使い古されたミニマリズムの比喩からの大幅な脱却を提唱しています。これらのプロセスには、伝統的なデザイン技術とアフリカの豊かな歴史が含まれています。色の減少は鈍く均質な世界をもたらすように思えるかもしれませんが、これらのユニークな適応は、この分野におけるイノベーションのさらなる可能性を示しています。
色のミニマリズム: 結論
色のミニマリズムは、視覚的な乱雑さを減らし、明瞭さを高め、アクセシビリティを向上させることで、人類にプラスの影響を与えます。さらに、製造用の着色料や化学物質の削減により、環境目標もサポートされます。ただし、色は気分、感情、全体的な幸福にプラスの影響を与えることに注意することが重要です。色がないと鈍い、または刺激がないと感じる人もいれば、色がないと落ち着く、平和だと感じる人もいます。さらに、異なる色を持つ文化的および個人的な関連付けは、個人に与える影響という点で異なります。それはトレンドまたは取るに足らない現象と呼ばれるかもしれませんが、灰色になることは、私たちが数十年にわたって一斉に、そしておそらく無意識のうちに集団としてたどってきた軌跡です。